Samir Suez autor del libro “La Solmisación. Una herramienta para la interpretación de la música del Renacimiento y del Barroco”, ISBN: 978-84-92530-95-3, Sibemol Editores, Málaga, 2014. El libro fue co-editado por la compañía de investigación e interpretación musical Il Palinsesto www.palinsesto.org, con sede en Paris.

Bajo el nombre, solmisación, se comprende un aspecto del código de lenguaje musical tanto esencial para la comprensión de la escritura musical del Renacimiento y del Barroco cuanto desconocido en los ambientes académicos y artísticos de nuestro medio musical. En efecto solmisación es el método original de lectura/interpretación y escritura del cual deriva nuestro actual solfeo. Fue inventado por Guido de Arezzo a inicios del primer milenio y tuvo vigencia hasta el siglo XVIII, cuando se consolida el solfeo como medio de lectura musical tendiente a la enseñanza de la afinación absoluta.

Durante esos siglos, las llamadas sílabas de la solmisación do, re, mi, fa, sol, la, aludían a relaciones musicales de la composición que en muchos casos se alejan considerablemente de aquello a que aluden los mismos nombres de las notas hoy en día. En efecto, aún cuando los actuales nombres de las notas coinciden con los de la solmisación, esta última comprende elementos de composición musical que son bien distintos, además de imprescindibles, para poder entender y ejecutar las músicas de los repertorios que hoy consideramos bajo el rótulo música antigua. Así por ejemplo, si queremos entender mucho del repertorio de J.S. Bach, no podemos prescindir del conocimiento del código de la solmisación, pues gran parte de los aspectos poéticos y de código musical de su obra se encuentran regidos por su reglas. Él mismo escribe al final de su vida un canon circular a 7 voces dedicado a su editor y amigo Faber Smith que título “Fa Mi et Mi Fa est tota Musica” (J. S. Bach, BWV 1078, Leipzig, 1749), íntegramente escrito en base al código del antiguo sistema de la solmisación. Igual cosa podemos apreciar en relación con los compositores italianos del siglo XVI y XVII quienes en no pocas oportunidades utilizan estas reglas para escribir textos o significados encriptados en las melodías musicales, sin los cuales acceder al contenido poético-musical se vuelve imposible. Así por ejemplo sucede con la obra de Luca Marenzio, Luzzasco Luzzaschi, Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso, entre tantos otros.